Crítica:Iron Man 3

Hola
a todos los seguidores de Sala Cuatro, aunque sé que hoy no es mi día de críticas,
María me ha cedido amablemente el día. ¿Por qué? Para hablar de una de las películas
más esperadas de este año y que acabo de ver: Iron Man 3

iron man 3

Un gran y acertado cambio de director

Aunque
Iron Man 1 y 2 no estaban nada mal, y Jon Fraveau es buen director del género
de acción, Shane Black le ha aportado más personalidad, seriedad, emotividad y
realismo que Favreau en sus anteriores y muy efectivas entregas.
La
verdad que no he visto nada anteriormente de este director pero….ahora lo haré,
ya que me parece que tanto en historia como trabajo técnico ha realizado la
mejor película de Iron Man, y aparte de eso una inteligentísimo blockbuster
.

que fue quien escribió el guion de Arma Letal y aunque no la vi sé que es un
clásico de las buddy movies. (Películas de compañeros) Y este estilo de buddy movie
se nota mucho en Iron Man 3, pero no es para malo, todo lo contrario le aporta
mucho humor y ritmo a las graciosas y entretenidas escenas de Robert Downey Jr.
y Don Cheadle, ya que desprenden muy buena química en la pantalla.
De
el solo sé que dirigió Kiss Kiss Bang Bang aunque no la he visto, de todas
formas han conseguido imprimirle un tono muy maduro y realista a este
superheroe, pero sin dañar el gran carisma y humor que caracterizan a Tony
Stark.

Más de un villano

Antes de ver la película uno se pone a pensar en el daño que
se ha hecho a algunas producciones por insertar más de un villano, como un
perfecto ejemplo la argumentalmente fallida Spiderman 3.Pero aquí no es así ya
que han sabido complementar bien a más de una amenaza y no resultar muy excesiva.
Aunque y esto puede ser un poco SPOILER
así lo aviso.
SPOILER. Puedo
entender que el giro de guion que le aplican a el Mandarín puede enfadar a los
fans más fervientes de los cómic y es verdad se pierde una buena oportunidad ya
que Ben Kingsley da mucho el pego en su arranque, aunque luego el giro lo haga
ser totalmente contrario a lo que se mostraba en la campaña publicitaria. FINSPOILER

Pero si lo ves por otro lado es un giro de guion inesperado
e inteligente, ya que este tipo de producciones siempre son muy previsibles argumentalmente,
pero eso es lo único que podríamos decir negativo de la película. Ya que esos
videos anunciados en la TV por un temible Mandarín (Gran Ben Kingsley en esos
videos) son muy buenos y funcionan increíblemente bien como sorna o crítica
social a EE.UU, ya que solo su presencia impone.
Hablando del otro villano Arian Killich (Guy Pearce) que
resulta un genial villano con un plan realista y muy inteligente y resulta una
genial recuperación de un más que correcto Guy Pearce.

Tony Stark.El verdadero héroe

Uno de los aspectos más interesantes de esta película es la
figura de Tony Stark el viaje emocional que recorre en esta película.
Ya que este tono de humanización de un superhéroe, aunque este prestado (como
otras muchísimas producciones Ej.Skyfall) del gran señor Nolan que ya
revolucionó el género con esa obra maestra llamada «El Caballero Oscuro”;
esto resulta una agradable novedad en esta saga.
Porque ver como en una etapa de la película Stark esta
solo sin ayuda de su alta tecnología y ver cómo se las ingenia para salir de
esa situación, es muy entretenido, innovador e interesante.
Al igual que esas divertidas escenas de acción en la que le
vemos pelear con sus propios gadgets improvisados o esas otras más
espectaculares en las que pelea con partes de su traje poniéndose a la vez,
increíbles.
Es decir vemos a un Tony Stark humanizado, cansado y más
débil de lo normal.
Pero aún así Shane Black se las ingenia para dar grandes
dosis de ese increíble y tronchante humor que lo caracteriza, aparte del
gran carisma del personaje que para nada lo pierde.

  
Esto si que son escenas de acción…

Pero si hay algo en lo que no se la puede reprochar
absolutamente a esta película es su perfección en lo que a espectáculo
se refiere.
Dejando todo lo argumental a un lado hay que aplaudir a
Shane Black por haber creado unas increíbles, divertidas, espectaculares y
con un ritmo trepidante que te mantiene pegado y alucinado/a delante de la
pantalla.
Todas resultan gratificantes y muy satisfactorias,
hasta llegar a un clímax final que es IMPRESIONANTE, no solo porque
aparezcan como 40 armaduras vivientes de Iron Man, sino por lo bien
que han sabido desarrollar esa atractiva premisa en algo tan
espectacular, explosivo y que se podría igualar al también increíble final
de Los Vengadores, pero obviamente con dos personas en acción no cinco
.Una auténtica gozada y que te atrapa durante lo
que dura.

Su genial reparto

Robert Downey Jr. sigue genial y acaba de
hacer suyo por completo. Haciendo aún más carismático  ya 
si cabe su, ya mítico personaje. Aparte de tener en esta película unos
momentos y líneas de diálogo muy tronchantes y divertidas.
Por otro lado Ben Kingsley trabaja muy bien (tanto antes,
como después de su giro).
Guy Pearce también resulta muy convincente como villano, y aquí recupera
su protagonismo últimamente perdido por flojos papeles secundarios 
Aparte un renovado Don Cheadle que cobra mayor protagonismo que
en las anteriores, y eso se agradece por que hace muy buena química con Roberto
en pantalla.
 Y poco hay que decir de Rebeca Hall ya que ella
es buena actriz, pero su papel no es muy interesante, y desde luego y
apareciendo menos minutos en pantalla Gwyneth Paltrow le roba más protagonismo y
resulta mejor su actuación y sobretodo también giro del personaje, ya que en
esta peli no es solo la novia/secretaría de Tony. 
Mención aparte decir que el niño de la película (Ty
Simpkins) que no resulta el típico pedante y pesado y su papel es interesante,
como también las divertidas y emotivas escenas en las que esta con Tony
Stark.

 

Resumiendo, la mejor película de la saga Iron Man y
divertida, entretenida y espectacular. Y con un guion lleno de sorpresas que la
convierten en un blockbuster inteligente.
Lo mejor: Su tono emocional/realista es muy divertida.
El tono ochentero de buddy movies, el reparto, alguna sorpresa, unas espectaculares escenas
de acción y un clímax final increíble, adrenalínico y explosivo.
Lo peor: Su 3D es un timo y está muy
torpemente integrado, no la veáis en ese formato; y aunque para mí no es
lo peor el giro de Mandarín puede ofender mucho a los fans de los cómics,
pero absolutamente para nada arruina la película.

Nota Final:8,5/10  

       

 

   

Crítica:La Caza

Hoy también vengo
hablaros de otro estreno, pero esta vez para variar un poco y porque la quería
ver nos saldremos del mundo comercial para adentrarnos en el mundo serio y muy íntimo
del cine independiente. Y sobre todo en el mundo realista de La caza.

caza

Su historia 

Trata de
Lucas (Mads Mikkelsen) el cual
tras un divorcio duro, empieza a restaurar su nueva vida, pero un día en la
guardería donde trabaja, surge el rumor de que ha abusado a una niña del centro,
A partir de ese supuesto escabroso incidente, todo su círculo social empieza a
rechazarle y discriminarle por una simple imaginación de una niña pequeña.

Un tema incómodo y muy bien llevado

Lo interesante de
esta película es como abarca los temas,
porque aunque el difícil tema del abuso infantil, parece que es el principal del filme, también hay
otros que sobresalen.
Me explico, es una película muy
interesante por cómo trata y sabe llevar bien los temas o criticarlos sin caer en la
excesividad. Ya que no solo habla del abuso infantil sino, lo que al fin importa es como por un comentario inocente se puede
llegar a sumir a una persona en
la máxima soledad y tristeza.
Un tema en el que reincide magistralmente
este film, es en la inocencia e imaginación que es propia de esas edades y que al fin lo que te transmite el film mientras y después de su visionado, es
que esa famosa frase de «los
niños nunca dicen mentiras”, aunque es una gran verdad, no se debe aplicar a
todos los casos.
Ya que la imaginación e inocencia
de esa edad puede trastocar más
de lo debido la realidad y convertir, pequeños detalles sin importancia en duros problemas, que dichos de sus inocentes bocas,
cualquier adulto no duda en creérselos y tomar cartas en el asunto,
aunque como en este caso sea una burda mentira. 
Todo ese tema esta brillantemente planificado en la película
partir de diálogos tan simples y normales como necesarios y realistas. Esto y la película en general transmiten un verdadero realismo que se agradece que sea tan crudo, ya
que es así como debe exponerse al público un tema tan escabroso, es decir sin concesiones ni rodeos.

Las temibles consecuencias de ese rumor

Una vez
todo el tema expuesto llegamos al conflicto, y menudo conflicto. Después de ese
rumor el personaje de Lucas es
sometido a una serie de encuentros conflictivos e incómodos por parte de sus furiosos vecinos. Unos vecinos que en cuanto se enteran del rumor no
dudan en hacerle la vida imposible a Lucas.
Otro tema que maneja muy bien la película, la
crueldad y brutalidad extrema del ser humano cuando es llevado a
tales límites.
Todo este tramo que adquiere
fuerza en la segunda parte de la
pelicula, lo componen unas cuantas escenas de
tensión  o de ataques físicos
a Lucas, que unas resultan simples, pero alguna que otra inesperada y brutal
como la de la piedra. 
En general son buenas escenas que trasmiten esa sensación de constante
hostilidad.

De villano a buenazo

Sin duda
quien carga magistralmente todo el peso de este angustioso drama es un gran Mads Mikkelsen,
que todos recordareis por el increíble papel de ese villano tan memorable de Casino
Royale.
Pero aquí cambia radicalmente su
papel y eso es de admirar porque demuestra su buen hacer como actor ya que resulta increíblemente convincente
en los dos extremos, también porque tiene un buen físico para ello.
Aquí hace un brillante papel que le valió la palma al mejor actor en la pasada edición del festival de Cannes. 
 Y no me
extraña porque realmente sabe transmitir muy bien todo ese sentimiento de miedo
y de inocencia también y sobre
todo cuando está en conflicto con
el pueblo, como en la genial escena de la iglesia.
Resumiendo, un brillante drama acertadamente realista y muy recomendable,
tampoco llega aburrir en ningún momento, y en
general muy bien interpretado.
Lo mejor: Lo bien tratado que está el tema, su realismo, sus escenas de
ataques y conflictos, y la
interpretación de Mads Mikkelsen.
Lo peor: En particular, casi nada, puede ser que no acabe de ser redonda en algún aspecto, pero
cumple en general.

 Nota Final:7,5/10    

   
 

Critica: Memorias de un Zombie adolescente

Hola a todos aqui estoy una vez más, para hablaros de uno de los estrenos de esta semana de abril.Se trata de Memorias de un Zombie Adolescente

memorias de un zombie

 Zombies Enamorados…¿Cómo?                                                                                 

Pues si esta es la loca y bizarra premisa, de la que trata
este simpático film, es decir nos
situamos otra vez en el típico
mundo post-apocalíptico, donde
casi todos se han vuelto en zombis.
En este mundo
nos encontramos con R (Nicholas
Hoult) un zombi diferente a los
demás porque extraña el ser humano y todo lo sentimental que eso conlleva,
hasta que un día en una de sus andanzas habituales se topa con un grupo de
humanos de la resistencia y se
enamora de la pareja de una de
sus víctimas llamada Julie (Teresa Palmer).
A partir de este extraño suceso
provocará que los zombis empiecen
a cambiar como eran, por esta inesperada
relación    

Mejor de lo que parece

Puede ser que cuando
escuchas la premisa de esta película
te parezca demasiado ñoño y estúpido que lo primero que pienses sea en la Infumable saga de Crepúsculo por su tema fantástico juvenil.
Pero acertadamente esto
es muy diferente a esa saga, no
en lo que parece pero si en el contenido.
Quiero decir claro pertenece
al género juvenil y como casi todas ellas es previsible, pero a diferencia de
otras tiene notables características que la hacen sobresalir en este género. Y si es por algo que la haga resaltar de otras es su
gran sentido del humor.
Un humor que es amable, simpático y algunas veces paródico,
pero que es un humor que te
consigue sacar una sonrisa.
Sin duda el personaje de R y su relación con Julie son lo más destacable de la película. Porque
tanto el  graciosísimo prólogo de
Tanto como sus pensamientos son pequeños
detalles graciosos que hacen de el un personaje memorable. También destacar las
escenas entre ellos dos, que también resultan vistosas e interesantes, por lo
extraño del asunto. 
Y un detalle que queda bien es que los cerebros que se
comen alimentan sus emociones, resulta un apunte original y que está muy bien manejado
por que no resulta sentimental en ningún momento, todo lo contrario le da un
toque realista y de humanidad a
estos zombis.

 Su Reparto

Sin duda quien sale ganado en este soso reparto, es la atractiva pareja protagonista,
especialmente Nicholas Hoult, que
todo hay que decirlo lo borda haciendo
su papel de zombi, porque transmite
mucho sobre todo por su jocosa voz en V.O 
Luego de Teresa Palmer está
bien nada destacable, pero sí bastante mejor
que un apagado John Malkovich, que o
no sabe ni donde está en esta película o que
necesitaba pagarse algún capricho, ya que su personaje no aparece en casi toda
la película y no tiene el mínimo interés. Una lástima porque John Malkovich es
un gran actor, pero aquí como que no pega ni con cola.

 
  

En fin, una agradable,
graciosa y entretenida película, que no pasará a la historia, pero que se alza
como lo mejor del fantástico
juvenil en lo que llevamos de año,
y de hace bastante tiempo, y además tiene en general un encanto especial la
historia y como ha sido tratada.
                                                             
Lo mejor: Su sentido
del humor, el prólogo de R y sus pensamientos, ese personaje en general y la buena química de la pareja principal.
Lo peor: Algún otro tópico,
bastante previsible y un John
Malkovich totalmente
desaprovechado.

Nota Final:7/10  

         

Cine de Estreno.Crítica:Obivion

oblivion

                                         

 Hola
a todos los seguidores de Sala Cuatro, estoy aquí una vez más para hablaros del
estreno de la semana: Oblivion.
La Historia
Estamos en el año 2070 y la tierra ha sido atacada, ganamos
la guerra pero el planeta quedo destruido.
Jack Harper (Tom Cruise) es un reparador de drones que junto a su compañera Victoria (Andrea Riseborough), son los únicos que quedan en la tierra. Pero
un acontecimiento que le ocurre a Jack cambiara
todo lo que pensaba sobre la tierra. 
Su
director 
El director de esta buena película
de ciencia ficción es Joseph
Kosinski, quien solo antes dirigió la secuela de Tron llamada Tron Legacy.
Aquella película del 2010 fue machacada injustamente por la crítica a causa de
su simple guion y es verdad tampoco era nada del otro mundo (como el de Oblivion), pero dejando eso a parte la película
era una increíble experiencia visual y sus escenas de acción estaban muy bien
realizadas y eran muy espectaculares.
Así que ahora nos trae Oblivion que es una novela gráfica que
el mismo escribió y con la que en un principio debutaria, pero no lo hizo con
esa sino con la de Tron.

                                 http://3.bp.blogspot.com/-Fnj1twFNCQM/UMPCeIgZRWI/AAAAAAAAAEc/ZaC1S-OKqqo/s1600/Oblivion%2Bstarring%2BTom%2BCruise.jpg

Kosinski: el gran creador de mundos
Como ya he dicho lo mejor de este
director es su gran capacidad
para crear otros mundos paralelos,
porque no son solo increíbles efectos especiales y ya está; sino el saber
aprovecharlos y crear imágenes
bellas a la vista, como el caso
de esta película. Esta película tiene unos increíbles paisajes y poder haberla disfrutarla en Imax es una gran
experiencia. 
Aparte de esos bellísimos paisajes (que fueron
rodados en Islandia) también cuenta con una increíble y
extremadamente cuidada fotografía (que
ha corrido a cargo de Claudio Miranda, ganador del Oscar a fotografía de este
año por La Vida de Pi) en la que vemos esos paisajes destruidos que resultan apocalípticamente preciosos y que a la vez son unos guiños a la estatua de El planeta de los Simios.
Otro gran acierto es el original diseño como por ejemplo esa nave burbuja o del apartamento en
las nubes donde residen los protagonistas junto
con esa fantástica piscina
trasparente (que produciría vértigo
a más de uno) y también el diseño
de los drones…etc.
Está claro que si hay algo que no se le puede reprochar a Oblivion es  todo lo que tenga
que ver con su gran look visual pero por otro lado si se le puede criticar su único y según qué personas gran o mediano error es su historia.

                                    http://downloadoblivionmovie.files.wordpress.com/2013/03/tumblr_mekxct7hao1qm3qa2o1_500.jpg
  

Un cocktail demasiado repetido
El único error que tiene esta cinta es que en lo que ha
términos narrativos se refiere no aporta absolutamente nada nuevo al género de la ciencia ficción. Ya que empezando por su historia principal, la del género apocalíptico,
aunque en su creación de su mundo sale muy bien parada recuerda o intenta hacer guiños a películas como «El
último hombre vivo» o su entretenido remake «Soy Leyenda”,
y también a otras películas del género donde el planteamiento inicial cambia por completo
O por otro lado la sublevación de las máquinas vista mil veces, en su mejor ejemplo la saga Terminator y demás producciones. Y luego también contiene varias semejanzas sobre todo en su
segundo acto, pero no las desvelaré para
no Spoilear a nadie.
Pero aunque se tome prestadas todas estas mezclas
tiene algún que otro mínimo apunte interesante y original, pero en
general es una buena mezcla de características de otras películas de este género.
http://yosoyungamer.com/wp-content/uploads/2013/03/Tom-Cruise-in-Oblivion-2013-Movie-Image2.jpg

                                     

Buena acción que no ahoga a la historia
Si ves los trailers de esta película podrá parecer que contiene mucha acción y un ritmo continuo, pero no es así, pero eso no es algo malo,
al contrario. Ya que muchos de los últimos blockbusters resultan demasiado aparatosos y con una acción, que aunque es espectacular, resulta demasiado excesiva
y puede llegar a resultar aburrida y cansina,
como alguna que otra película de Michael Bay (su peor ejemplo seria la interminable Transformers 2).
Pero afortunadamente Oblivion deja respirar a la historia,
que como ya he dicho no es nada de otro mundo, pero va avanzando correctamente
con un ritmo que no es trepidante pero nunca
llega aburrir y también deja desarrollarse correctamente a los personajes.
Y todo
hay que decirlo tiene acción y muy bien realizada, ya que son espectaculares y brillantemente rodadas.

Un buen reparto
Otro de sus aciertos es el reparto empezando por un genial y siempre notable, le pese a quién le
pese Tom Cruise, que sí, vuelve hacer de héroe pero es que lo hace muy bien porque es uno de los mejores actores de siempre.
Por otro lado tenemos a un genial y diferente dúo femenino donde nos encontramos a una espléndida Andrea Riseborough, que hace un buen papel, y es una actriz poco
conocida  que hay que
tenerla en cuenta, porque impone mucho en pantalla, ya que sabe ponerse dulce, pero no es ni de
lejos la típica mujer florero, y luego también tenemos a la notable Olga Kurylenko que aunque
su papel es mas de mujer florero y sensible, también actúa muy bien y tiene una gran química
con Cruise.
Y por
último un (como siempre) más que correcto Freeman que transmite más que sus a veces
flojas apariciones en la
increíble trilogía del Caballero Oscuro.

                      http://www.openminds.tv/wp-content/uploads/20-new-oblivion-movie-stills-5-of-201.jpg

Otra gran BSO
Un gran acierto es su magnífica BSO que corre a cargo del grupo de música
electrónica de origen francés
llamado M83. 
Que aunque no llega a la perfección de  la
de Daft Punk en Tron Legacy, pero resulta magnífica y le aporta mucha emoción  sobretodo en sus
tramos de acción y también en los que la acción no impera, en sus
escenas con paisajes por ejemplo.
Y también
la increíble y estimulante canción de los créditos finales que se llama Oblivion con la colaboración de Susanne Sundfør, y de la que dejo colgada abajo por si queréis disfrutar
escuchandola, no tiene desperdicio.
Resumiendo, una buena película de
ciencia ficción que es una mezcla
de otras, pero es una mezcla que
resulta impresionante visualmente, entretenida y notablemente interpretada.
Lo mejor: En general su look visual, destacando su increíble y
cuidada fotografía, así
como un asombroso y original diseño de producción, geniales escenas de acción, buenos actores y resulta entretenida.
Lo peor: Su popurrí de géneros y un desenlace también muy visto.

Nota Final;7,5/10 

 

    

  

   

  

   

Cine de Estreno.Crítica:Posesión Infernal

Crítica:Posesión Infernal

  

infernal

Hola a todos los
seguidores de Sala Cuatro, antes de todo me disculpo
por el retraso de críticas debido a la Semana Santa y demás
follones. Hoy os vengo hablar del estreno más importante o esperado del
viernes pasado.
Su
joven y prometedor Director
 
Se trata del remake
de aquel clásico de culto del cine de terror del señor
Sam Raimi, pero esta nueva versión del director uruguayo
Fede Álvarez supone su debut para la gran pantalla y aunque no es una
manera original de debutar
si demuestra buen hacer y mucha efectividad como director.
Ya que hasta ahora solo
había dirigido algunos spots de publicidad y un pequeño corto de tema
apocalíptico llamado «Ataque de Pánico»(que podéis encontrar en
YouTube), en el que unos gigantes robots atacan Montevideo,
tampoco era gran cosa pero se notaba que sabía cómo exprimir bien todo
el CGI (efectos especiales) del que disponía para crear un corto
vistoso y entretenido, (solo se rodó con 250 euros). Pero ahora
hablemos del film, y de sus comparaciones con la original.
Un
remake muy diferente
Antes debo decir que solo he
visto la primera Evil Dead de la trilogía de Raimi y no sus secuelas, así
que solo la comparare con la original. Es siempre la maldición de
todos los remakes compararlos con la original, y la verdad que este
sale muy bien parado. 
La gran diferencia es el
nuevo cambio y enfoque de la historia, ya que acertadamente es la misma premisa,
cinco amigos que se van a una cabaña para pasar el finde pero aquí
van para intentar que Mia la protagonista deje las drogas,
en un sitio aparentemente tranquilo, algo que se agradece porque
intenta adornar de otra manera  el tópico mil veces
usado.
Luego está el cambio
más significativo, el enfoque serio de esta y la total eliminación
del humor, no como ese humor humor ochentero y de Serie
B que se mezclaba con la tragedia en la cinta original. En esta
nueva versión, se deja totalmente apartado ese humor para crear una
historia totalmente diferente y dar un tipo de enfoque
más serio, que sigue apostando  por un gore brutal,
directo y con una violencia muy explícita, que prácticamente es lo
que queremos ver y sino es que no has mirado bien el cartel o su titulo,
que también son muy directos.
       
                     
      
Sin el
carismático Bruce
Otro cambio muy importante
es sobre todo en su protagonista, si en la original (que es la única
que he visto de momento) era el  carismático Bruce Campbell
quien se ocupaba de llevar el hilo conductor de casi toda la
trama, aquí la absoluta protagonista es Mia una chica con un
gran problema de adicción a las drogas y que tiene graves ataques de
ansiedad  por culpa del mono que sufre al dejar las
drogas. 
Este giro de protagonista
resulta interesante ya no solo por el personaje, sino por la buena
actuación de Jane Levy que solo había trabajado en series de televisión
que hace que te creas su personaje dolido y muy inestable, pero
cuando se encuentra bien resulta agradable.
  
Verdaderamente
sabe actuar su voz en V.O transmite
mucho (aunque desgraciadamente la haya visto doblada) y su
expresión facial también transmite su grandísima inestabilidad mental,
aunque sobreactúe un pelín en la inquietante escena en la que le explica a
su hermano que le pasó en el bosque, aun así te crees su personaje. 
Después como el último
mejor personaje tenemos a Eric, correctamente interpretado por Lou Taylor Pucci
que es así como el
típico listillo y friki del grupo. Pero que es el único personaje que
aporta algún mínimo
punto de humor entre tanta tragedia,
porque los demás secundarios están correctos menos por la rubia,
que hace el tópico papel de tonta.
   
Así se
rueda una película de terror
Otro gran logro es como
está rodada esta película Fede Alvaréz tiene una impecable manera de rodar,
primero homenajeando a Raimi con esos geniales y locos zoom, y luego sabiendo
imprimir su propia personalidad con giros de planos y demás
movimientos muy interesantes y originales que son un gran
placer visualmente (como por ejemplo en una de sus mejores escenas la
terrorífica escena del baño), y que afirma que sabe
rodar brillantemente una películas de terror. 
Todo esto apoyado por una
buena atmósfera muy oscura, y sobretodo también de una gran fotografía que
destaca por los tonos oscuros y grisáceos que se mantiene durante la mayor
parte del film.
Un gran
festival del gore
Podríamos decir que tampoco
tiene el mejor guion del mundo, pero no está nada mal, ya que el principal
reclamo del film se encuentra en su gore y violencia. Es increíble ya que
la película apenas dura 1h 30 minutos, pero tiene un ritmo tremendo que no
te deja aburrirte, incluso cuando no hay acción tampoco decae mucho.
Es una increíblemente
satisfactoria lluvia de sangre que ya desde su efectivo prólogo mantiene a
un genial ritmo su primera hora a base de escenas gore perfectamente
ejecutadas (algunas mejor que otras, pero todas muy efectivas) que
sin duda se quedaran grabadas en tu cabeza (por lo menos a mí) por
su gran bestialidad.
Todo eso
hasta llegar hay un impresionante final que no te lo
esperas y que además tiene una ambientación y acabado bestial y sin duda
es de lo mejor de la película, y se quedará marcado en la historia del cine de terror,
más bien del gore, por como es.
Resumiendo, un buen remake
con personalidad propia y más oscura y también una gran película del
género del groe y del terror, más del groe ya que aunque consigue
asustarte en algunas partes tampoco da mucho miedo, sino más bien impacta.
Tampoco es apta para todo el público, pero es un grandísimo regalo para
los amantes de este género.
Lo mejor: Sus brutales escenas gore, su tono,
su fotografía, la nueva Mia y el impresionante final.
Lo
peor: 
El
tópico de la rubia tonta y alguna escena que sobra.
Nota
Final.8/10
   

  
 

       

Cine de Estreno.Crítica:Oz:Un mundo de fantasía

Crítica:Oz Un mundo de fantasía

Oz, mundo fantasía Hola a todos los amigos de Sala Cuatro,aquí os traigo la critica de esta
mágica película. Antes de nada quiero decir que no he visto la versión
del 1939,conozco su historia y parte de sus personajes, así que solo
estoy condicionado por muchos que dicen que es un clásico.

 Esta historia se sitúa años atrás de El mago de Oz y cuenta
la historia de como Oscar Diggs (James Franco) se convierte en el mago
de Oz. Esta película posee un arranque prodigio y que te sumerge muy
bien en la trama,haciendo honor al clásico de Fleming empezando en
blanco y negro para luego pasar al color.

Es en ese comienzo espectacular
en el que se nos presenta al personaje de Franco como un timador
mujeriego y que intentando escapar de un marido agresivo va a parar por
un tornado al mágico reino de Oz. Hay que decir que ese arranque y la
escena del tornado están muy bien dirigidas y aun en ese formato le
sacan muy buen partido al 3D y que es un gran acierto y uno de los
mejores que he visto,puede que se note mas durante su primera hora, pero
aun así esta presente y muy bien integrado en la mayor parte de su
metraje.

Ya que es un 3D que como todos a veces solo te lanza algo a la
cara pero son pequeños momentos ya que lo mejor son sus planos en los
que Raimi consigue impresionantes planos y escenas en las que
literalmente el 3D envuelve la pantalla.

http://www.culturamas.es/wp-content/uploads/2013/03/oz-un-mundo-de-fantasia-011.jpg

 Por otro lado su guión para ser
una precuela no esta mal,pero su grave problema es su ritmo ya que es
como una montaña rusa,empieza de 

manera vertiginosa y muy entretenida en su comienzo y escena del tornado
pero luego una vez llegados a Oz pega un bajón importante quiero decir
si suceden cosas pero no nos mantiene tan pegados como antes,pero
afortunadamente luego vuelve a recuperarla con un gran final que tampoco
es la típica batalla final,sino un homenaje a su predecesora, que es un
truco final que me pareció inesperado muy simpático y un gran guiño al
poder y la percepción de las imágenes.

http://cinemania.es/img/topimg/ff656fc_oz.jpg

Por otro lado el reparto es
interesante empezando por un James Franco que aporta energía al proyecto
y las tres brujas compuestas por Mila Kunis que esta bien en un papel
un poco desaprovechado pero esta bien igual que Michelle Williams que
aquí hace de la típica brujita buena aún así lo hace bien,pero la que
destaca por encima de todos es la fantástica Rachel Weisz que esta
perfecta en su papel de bruja malévola,aparte también se añaden personajes que acompañan al personaje de James franco que es un mono volador bueno,que a veces es insoportable pero en general simpático y una indefensa niña echa de porcelana,que no es tan agobiante como el mono pero aveces muy cursi,aunque tampoco molestan mucho.

También hay que recalcar el buen
hacer visual de Raimi (que no aunque no deja al 100% su marca,si se nota en ciertos aspectos) ya que la película tiene un gran aspecto visual
tanto en sus paisajes y decorados como en sus criaturas como esas ramas
con ojos brillantes que acechan en la oscuridad o esos temibles monos
voladores que también aparecían en la de 1939 y que aquí lucen un gran
aspecto muy macabro y oscuros respecto a la interior.Y también es de agradecer esos inventivos guiños visuales al clásico como esa impresionante escena del vuelo dentro de las burbujas o los monos ya citados.

http://sp0.cinedor.es/757/foto-rachel-weisz-en-oz-un-mundo-de-fantasia-de-evanora-693.jpg

En fin una buena y entretenida película de fantasía familiar que gustara a todos, y que tiene un gran 3D un buen reparto y un gran look visual.

Lo mejor:Su aspecto visual,su 3D,la inventiva visual y los guiños de Raimi,Rachel Weisz y su papel,y su arranque.

Lo peor:Su bajón de ritmo y le sobran algunos minutos.

Nota Final:7/10

Cine de Estreno.Crítica:Hansel y Gretel:Cazadores de brujas

Hola a todos,os traigo esta crítica de esta peculiar revisión del cuento que todos conocemos.

Hansel y Gretel

Y antes de empezar,dejar claro que esto no es una adaptación del cuento,sino una revisión adulta y macarra del cuento de los Grimm.Quiero decir que no es como la anterior Blancanieves y la Leyenda del Cazador que si era un adaptación y se mantenía fiel a su libreto,no como esta,aunque esto quiera decir que porque no sea fiel sea desdeñable.

Su historia,para que contarla,creo que todo el mundo la conoce,aún así,esta película se sitúa muchos años después de los sucesos que todos conocemos y sigue a estos hermanos convertidos en violentos caza recompensas,guiados por su odio y venganza hacia las brujas,que en este caso están robando niños para un ritual que les concedería poderes curativos a estos seres
.

Podriamos decir,que lo único en lo que se mantiene fiel al cuento,es en su buena escena inicial que es un relato de los hechos,igual que como nos lo contaron.A partir de ahí ya se cambia el cuento entero y comienza la verdadera caza de brujas.

He de decir que esta peli cumple con su cometido y no pretende ser más de lo que es ni lo intenta,un entretenimiento gore de acción,y lo consigue.

Si su trama es sencilla y su duración también ,pero es que no necesita mas de una hora y veinte para ver lo que pedimos: ver a Hansel y Gretel embutidos en modernos trajes de cuero cazar brujas con armas espectaculares e imposibles para la edad media.Y eso te lo da el film,sobretodo gracias a la labor de Tommy Wirkola detras de las cámaras ya que dirige unas escenas de acción adrenalínicas,rápidas,divertidas y bien coregrafiadas.

 

Respecto a las actuaciones,todos cumplen con su cometido,Jeremy Renner y Gemma Artenton cumplen bien como arquetipos de acción y su villana Famke Jassen,también cumple como malvada bruja y es la que mas parece que se divierte en su papel.

Lo mejor:Sus escenas de acción,sus pequeños toques de humor negro y toques simpáticos(como el Hansel diabético y la desaprovechada relación entre Edward y Gretel),el diseño de las brujas.a veces su violencia y la escena del aquelarre.

Lo peor:el 3D si cumple con su cometido pero se ve mucho mas espectacular en el impresionante avance de Gi Joe 2 que proyectan antes del film.

Nota Final:6,5/10

Cine de Estreno.Critica: Siete psicópatas

Critica:Siete Psicópatas

psicópatasHola a todos,la verdad es que quería ver esta película,¿que por que la quería ver?,porque la película anterior del director Martin Mcdonagh «Escondidos en Brujas» me encanto.
  
Escondidos en brujas fue para mi una de las mjeores comedias negras criminales de los ultimos años.Era un perfecta mezcla de acción,violencia,grandes dosis de humor negro y pequeños pero efectivos estallidos dramáticos.Y afortunadamente esta no se aleja mucho de lo que esperaba y de su predecesora
.
 La loca historia cuenta como Martin (Colin Farrell) un guionista esta empezando un guión llamado «siete psicópatas» y que tiene un amigo Billy (Sam Rockwell) que se dedica junto a Hans (Christopher Walken) un religioso hombre, con un violento y oscuro pasado, que se dedica a  robar perros para cobrar la recompensa,hasta que un día le roban un Shin Tzu, al implacable y violento gangster Charlie (Woody Harrelson).A partir de esta acción el trío protagonista se vera envuelto en una búsqueda por Charlie para recuperar su queridísima mascota.

Afortunadamente acomodado en su anterior estilo Mcdonagh ,algo asi como el mejor alumno de Tarantino en lo que a estilo se refiere , realiza un film que se eleva y casi roza a su otro trabajo,pero no le llega aún que sea solo por pequños detalles.

Una de las muchas cosas interesantes que tiene esta propuesta es su increíble guión,ya que utiliza una formula muy seductora e interesante el metalenguaje es decir(lo que yo entiendo explicado con mis palabras),es una herramienta para poder enseñarnos las ideas y pensamientos de los personajes,perfecto ejemplo de ello es la genial y tronchante escena en la que Sam Rockwell les cuenta a sus amigos como sera un tiroteo.

Esta es una gran herramienta que aplicada a su guión es muy interesante,fresca y divertida y hace de esta pelicula una prouesta mucho mas interesante en cuanto a desarrollo de historia,que te puedes encontrar ahora en la cartelera española.

http://sp2.cinedor.es/753/foto-siete-psicopatas-6-253.jpg

 

 El guión de esta pelicula es brillante y loco (en el buen sentido) a la vez.Ya que contiene una historia original y desde que empiezas a verla hasta incluso despues de su final!, no sabes que pasará a continuación.Y tambien otro aspecto a remarcar es el intéres que suscita en el espectador ya que el desarrollo de la historia y sus giros no te los esperas.Y eso es de admirar.

Tambien otro gran acierto son los ingeniosos y rompedores diaologos,y tambien un puñado de escenas y situaciones hilarantes e impregandas de un gran y satírico huimor negro.

Y el otro gran acierto y el que le da vitalidad a esta película,es su genial reparto,donde nos encontramos a un Colin Farrell,que transmite mucho mejor su buena faceta para la comedia irónica y negra  y esta mucho mas acertado en películas como estas que en súper producciones. Sam Rockwell que esta eufórico,brillante y es el personaje mas divertido e importante de la trama,aunque también y sin olvidarme  del gran Christopher Walken actúa perfectamente y que es el personaje que mas tranquilidad transmite de este grupo de locos,y aún así cumple mucho.

También destacar a unos secundarios de lujo como son: el siempre divertido Woody Harrelson y el también tranquilo y misterioso Tom Waits.

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Resumiendo una gran comedia post-trantiniana  de humor negro,muy divertida y altamente recomendable,si te gusta este tipo de género.

Lo mejor:Su guión.el tratamiento de la historia,su genial reparto,los memorables personajes,su acción y violencia.

Lo peor:No es necesariamente lo peor pero baja un poco el ritmo en su segunda parte,aunque luego lo recupera con su final.

Nota Final:8/10   

     


                                                                

Cine de Estreno.Critica:La Trama

Critica:La Trama

Hola a todos.Aquí  estoy otra vez para hablaros del segundo estreno importante de esta aburrida semana de estrenos,¿y por qué aburrida?,porque sus estrenos más brillantes, como la quinta parte de La jungla… ha resultado una entrega fallida,y el estreno que nos ocupa tampoco es muy diferente.

trama 
Al ver el trailer,el poster y su genial reparto(Russell Crowe,Catherine Zeta Jones!!)  piensas: bueno de aqui puede salir un buen thriller policiaco y muy entretenido,y sí es verdad que en algunas partes entretiene,sobretodo en su prometedor comienzo y en su parte final;eso no compensa un resultado final algo insatisfactorio.

La historia cuenta como el policia destituido Taggart (Mark Whalberg) trabaja como detective y el candidato a alcalde le pide que investige al hombre que con quien le esta engañando su mujer (Zeta Jones).Cuando este le investiga aparece muerto,a partir de ahi Taggart decide proseguir con la verdadera investigación.
                                                         

 El problema principal de esta película reside irónicamente en su fallido título español, es decir ,en la trama.
La historia de corrupciones políticas,trapos sucios para llegar a la presidencia,y demás temas ya los hemos visto en otras muchas propuestas de igual desarrollo.Por lo tanto el guión de esta película resulta muy simple
( ya que hasta el espectador poco avispado sabrá lo que va a pasar a continuación)  y sus pocos giros tampoco resultan sorprendentes,por lo tanto no hay capacidad para la sorpresa y eso en un thriller, a mi entender, es básico y aún así cuando nos desvelan el giro final tampoco resulta asombroso
             

Aun así lo salvable de esta propuesta son sus personajes y actores.
Ya que los personajes resultan interesantes y están bien construidos, el papel
de policía acabado con problemas de alcohol interpretado correctamente como
siempre por un convincente Mark Whalberg, resulta interesante y también el
papel de político corrupto que realiza brillantemente el siempre genial Russell
Crowe, y aunque el papel de  Catherine
Zeta Jones solo es el de mujer fatal también resulta bastante convincente. Y
los secundarios cumplen bien su papel destacando al rival de Crowe en las elecciones,
un creíble Justin Chambers. Así que si tenemos buenas actuaciones pero una
historia poco pulida que a veces aburre y otras no.

.
                       http://imagenes-de-peliculas.labutaca.net/wp-content/main/2012_12/la-trama-imagen-8.jpg

Por lo tanto nos quedan ciertas partes salvables como son: algunos diálogos del alcalde (Crowe),el intenso debate político entre los dos candidatos a alcalde y los cara a cara entre Russell Crowe y Mark Whalberg.

En fin un ameno y a veces entretenido thriller político sobre la corrupción que con un buen reparto que falla en su guión y que con mejor un desarrollo del argumento podría haber dado mucho mas de si.

Nota Final:5/10