Cine de estreno, crítica de:Pacific Rim

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro, hoy vengo
hablaros de uno de los films del verano:
pacific rim
Historia tan simple como divertida

Antes
de nada hay que decir que esta película está pensada como lo que es, un gran entretenimiento
que parte de una idea simple, monstruos gigantes contra robots gigantes. No es más
que eso pero aunque tiene esa idea  como punto de partida, la película
tiene elementos de Ciencia ficción, muy buenos e interesantes.
Me
estoy refiriendo a todo el tema de la deriva, es decir dos pilotos conectados
con sus memorias, que se funden en una y se convierten en el cerebro de esos
robots gigantes llamados Jaegers.
Es un
gran, novedoso y fascinante aporte que se compacta muy bien con lo que es la película.

También
es un buen detalle que no siempre los robots ganan, sino que en contadas
ocasiones se ve como caen vencidos ante la inmensidad de estos bestiales
monstruos.
                                     
Del Toro, el niño grande que te hará alucinar

Se
nota muchísimo la labor Del Toro en esta pelicula, en todos sus aspectos,
aparte de en los elementos de Scifi que ya he citado, sobre todo en los Kaijus.
Estos
monstruos tienen un diseño brillante, si es verdad que al tener colores
fluorescentes muchos de ellos, algunos me parecieron muy parecidos, pero hay
dos o tres monstruos que son diferentes entre sí, y cada uno por solitario es memorable,
sobre todo por sus fantásticos diseños.
Al
ver esta peliculita dan ganas de comprarte los muñecos de los robots y los monstruos,
ósea que esta película te devuelve a la infancia,
y también te saca el niño que llevas dentro, y eso es genial.
Pero
donde más notaras esa mágica sensación será en las increíblemente
espectaculares escenas de acción entre Jaegers y Kaijus; un despliegue visual
como pocas veces se ha visto en pantalla.
Y sin
duda la larga y tremendamente satisfactoria batalla de Hong Kong, se va a
quedar grabada como una de las mejores escenas de acción de los últimos años.
Aunque esa parte de acción, hace que el final sea menos espectacular, este
cumple y es bueno.

20
minutos en los que estaba alucinando y sonriendo de felicidad como un niño
abriendo sus regalos. Hacia bastante tiempo que no me lo pasaba tan bien en una
sala de cine. Escena inolvidable
Reparto, personajes y BSO
Aunque no es
una de las bazas de la pelicula, su reparto es correcto; y tiene buenas
actuaciones.
Mucha gente
ha criticado los personajes de las películas por ser tópicos, y si algunos lo son,
pero en general todos son simpáticos, y algunos memorables.
Charlie
Hunam, aunque hace del típico héroe, está correcto, y su actuación no molesta. Rinko
Kikuchi actúa bastante bien y su personaje junto al de Idris Elba, son de
los personajes más interesantes del film.Idris Elba,
esta genial, es un actor que tiene carisma, y es memorable aunque haga del típico
sargento.
Los científicos
locos interpretados por Charlie Day y Burn Gornman, no hacen gracia y a veces están
un poco sobreactuados, pero son simpáticos y se dejan pasar.
También el
cameo de Ron Perlmane gusto bastante, es un buen cameo y mucho mejor que el que
tuvo por ejemplo a Blade 2.
En general
aunque hay personajes tópicos, se deja pasar. Porque son propios del género y
no daña mucho al resultado general del film, por lo menos a mí. Y también están
bien desarrollados, ya que se gasta tiempo en pantalla para conocerlos mejor, y
eso está bien, porque aunque tópicos son sólidos.

Su BSO es buena,
y acompaña bien a los momentos de acción, auque lo verdaderamente memorable es
su potente y muy pegadizo tema principal.
Lo mejor: Prácticamente todo, los robots,
los monstruos, la acción, los elementos de ciencia ficción, algunos personajes,
y la escena de Hong Kong.
Lo peor: Poca cosa la verdad, es un
blockbuster, y como muchos de ellos tampoco tiene un gran guión, pero son
aspectos que tampoco hacen mucho daño, ya que esta pelicula, entra muy bien por
los ojos, aunque tampoco es un mal guión,

Nota Final: 8,5/10

Cine de estreno, hoy criticamos a: Expediente Warren: The Conjuring

De parte de Alberto
Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro ahora en verano estoy un poco liado pero siempre me
queda tiempo para venir a hablaros de los títulos fuertes del verano como:
expediente warren: the conjuring

Miedo real no sustos
gratuitos

La película aunque tiene una historia mil veces vista,
aprovecha muy bien todo lo que da de si, este género de fantasmas.
La película tiene una estética setentera muy cuidada y la fotografía
es muy buena. Y recuerda a clásicos setenteros como El Exorcista, de la que bebe bastante.
Lo buenos de esta pelicula, es que hace un repaso de muchos
elementos del terror, es decir tenemos una historia con casa encantada, con
fantasmas y también nos encontramos con el tema demoniaco.
El film consigue con creces asustar y meter miedo, pero
lo que la hace ser buena de verdad, (aunque tengo algunos clichés propios del
género), es la inteligente manera que tiene James Wan para  transmitir el
terror al espectador.

El Genio James Wan

Es decir en muchas de las películas actuales de terror,
carece la tensión y abundan los sustos fáciles, pero James Wan es un tío listo
y lo que le hace resaltar entre los demás, es que su manera de influir miedo,
es a partir de situaciones o escenas con una gran tensión que apoyadas por unas
imágenes verdaderamente espeluznantes, crean escenas memorables y esta película
tiene unas cuantas.
Unas imágenes verdaderamente originales (como esa sábana con
forma humana, verdaderamente inolvidable) o aterradoras, como la terrorífica
apariencia de los espíritus demoniacos, apoyados en una gran maquillaje, que
aunque a veces utilizan CGI este casi ni se nota.
La película aparte de tener escenas geniales, (como la de la
mecedora con la niña y su terrorífica muñeca con esa mirada perdida), también
tiene mucha tensión y la sabe mantener muy bien, poco a poco hasta que termina
en un gran clímax final, homenajeando al Exorcista de una brillante manera y también
lleno de tensión.
También decir que los aterradores (de verdad lo son, ya los veréis)
sucesos que les pasaron a la primera familia, logran añadir más terror a la
historia.

Sólido Reparto

Las actuaciones son geniales.
Lily Taylor esta estupenda como madre protectora y cariñosa,
y de verdad te crees su preocupación por su familia.
Y Patrick Wilson y Vera Farmiga, están soberbios, y funcionan
bien como pareja muy bien porque tiene química como el matrimonio Warren.
Aunque Farmiga se come la pantalla, esta fantástica y tiene
una gran y cálida presencia en pantalla, Patrick Wilson, aunque no me gusta
mucho lo hace mejor que en sus últimos trabajos.
En definitiva Expediente
Warren The Conjuring
, es una brillante película de terror que consigue
asustarnos de verdad, gracias a escenas memorables, con situaciones muy tensas,
ya apoyadas en imágenes verdaderamente espeluznantes, y aterradoras.
Lo mejor: James
Wan y su capacidad para transmitir el miedo, partir de situaciones tensas
apoyadas en imágenes que asustan.
Lo peor: Algún
que otro cliché propio del género, pero eso es normal en estas películas.

 Nota: 8,5/10

Crítica:Star Trek En La Oscuridad

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro, antes de nada disculparme ya que estado muy liado y no
pude escribir la crítica de After Earth,
pero es que tampoco era de interés, ya que la película, es un completo desastre,
es muy mala y no me gustó nada. Ya sea por su lentittud, y por sus actuaciones nefastas,
pero el caso es que hoy vengo a hablaros de algo, que hará que recuperéis la fe
en el cine de calidad y esta es:
Star Trek

Trekkies y no Trekkies

Lo más inteligente del fantástico reboot que perpetro J.J Abrams en 2009,fue que abrió, una
nueva línea temporal, para así poder abrir una nueva franquicia, una franquicia
que de momento es de lo mejor que te puedes encontrar en el género de las aventuras,
y también en parte de la scifi.

Fue muy inteligente, también hacer las películas, de modo
que los seguidores de la serie y las películas, los trekkies, y los que no han
visto nada de la serie, ni de las películas en su vida (como yo), podrían
disfrutar a partes iguales, ya que los fans disfrutaran con los guiños, y los
no fans podrán disfrutar de una gran película de aventuras espaciales.

Carismáticos personajes

Si hay algo que me gusta más de Star Trek, que de Stars
Wars
, son todos los personajes, y como forman todos juntos un perfecto engranaje,
en el que si falta solo uno no pueden continuar.
Eso me gustó mucho, y se nota que en esta película todos los
personajes, hasta los más secundarios, tienen su pequeño momento en pantalla o momentos,
esto está muy bien porque no son los típicos secundarios, con dos líneas de dialogo,
sino están ahí y realizan una función. También decir, que nos encontramos con
un Spock, mucho más humano, ya que ciertas circustancias, cambian su manera de
ver la vida.
Aquí Kirk y Spock, son unos de los puntos clave, su relación
es aún más interesante que en la primera película, porque se les pone en
situaciones más peligrosas  que en la primera. También es genial ver como
esas personalidades tan diferentes chocan entre sí.
También decir que Chris Pine como Kirk y Zachary Quinto como
Spock, estan perfectos en sus papeles, y hacen que estos dos con todos los
personajes también sean inolvidables.

Sin desmerecer tampoco a los secundarios como Karl Urban
genial en el papel de Bones, o Simon Pegg divertidísimo también en su papel y
Zoe Saldana, también cumple como la teniente Uhura con un poco más de
protagonismo que la primera. O también Jon Cho como Zulu, que se luce tambien, y
el nuevo fichaje de Alice Eve que aunque no es un personaje muy importante, no está
mal.

http://asgeeks.es/wp-content/uploads/2013/06/star-trek_jjabrams.jpg

Acción,Humor y Oscuridad

Esta película mezcla todos esos elementos muy hábilmente,
porque cuenta con una historia más oscura que la primera pero aún así se sabe
combinar muy bien con los toques sutiles de humor y las brillantes de escenas
de acción.
Unas escenas de acción, que tal vez no destaco una que me encantase
mucho como la de la lanzadera en la primera, pero aún así todas son
brillantes, grandiosas y están muy bien dirigidas.
Pero la verdad sobre sale ese fabuloso, tenso y emocionante arranque,
visualmente precioso, que recuerda a En
busca del Arca Perdida
, y eso no es malo, al contrario.

También la ambientación del planeta Cronos me encanto..

El Villano del Año

Uno de esos villanos que asustan e imponen como el que más,
y mira que a mí me encanto el general Zod de Michael Shannon, pero este me
gusta un poco más, ya sea por su plan maestro o por sus actos brutales.
Decir que tiene grandes escenas, pero hay una en la que yo
me asuste por lo que hace en pantalla, en ese momento, sus gestos y su ira hay
te dejan boquiabierto.

Y todo gracias a un increíble Benendict Cumbertbach que esta
fantástico, y muy imponente como Khan.

http://www.sherlockology.com/media/674914/stid2_1.jpg

Maravillosa BSO

Michael Giaccino vuelve a traernos otra gran BSO, igual de
buena que la primera y con temas que acompañan magistralmente a los momentos de
acción y emocion, pero también a los más íntimos y emotivos. Muy buena BSO.
En definitiva Star Trek En la Oscuridad
es una de las películas del año, un puro goce y disfrute, con mucha acción de
la buena, un guión brillante y unos personajes inolvidables. J.J Abrams es un genio.
Por favor sigue dándonos películas tan disfrutables y fantásticas, porque te lo
agradeceremos.
Lo mejor: Prácticamente todo, los personajes y su desarrollo,
las escenas de acción, todo el reparto, el villano y la BSO.

Lo peor: Tampoco veo nada destacable, se podría sacar,
pero serían minucias, la verdad

Nota Final:9/10
  

 

 

Cine de estreno,crítica:El Hombre de Acero

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro,llegó el momento asi que vamos hablar de la pelicula mas esperada del año:

Man of steel

La historia conocida pero contada de manera distinta

Al encontrarnos ante un relanzamiento de un personaje
mundialmente conocido, nos vuelven a contar la  misma historia pero
afortunadamente de una manera diferente a las demás, y eso la hace más especial.
Aunque solo he visto la normalita Superman
Returns
, y no he visto las de Christopher Reeve, uno se da cuenta que nos
cuentan el origen de este gran superhéroe con otro tono mucho más serio y
profundo y sobretodo emotivo, eso sí cuando no prevalece la acción.

Se nota la gloriosa mano del gran Christopher Nolan sobretodo
en el tono y en parte en el notable y buen guión de la historia.

http://www.salacuatro.com/wp-content/uploads/2013/06/man-steel-movie.jpg

Un Superman Diferente

No hay que ver todas las películas de Superman para darse
cuenta de que estamos ante un Superman diferente a todos. Diferente en la composición
de los personaje y en su tratamiento. Quiero decir este Superman a diferencia de otros, tiende a ser más humano y a tener más
problemas morales sobre lo que es el en realidad y por qué está en la Tierra
Esto es mucho más interesante porque le da un toque personal
a la película  y la hace diferente a las otras películas de Superman (ya
que aunque no he visto las de Reeve, seguro que no tienen un toque de
humanización).

Ya que este es un Clark Kent que se pregunta el porqué de su
existencia y que se siente más como un alienígena, es decir alguien que no
conecta con los humanos por ser diferente. Y ese toque es un gran acierto
porque aunque esto es Superman y también hay espectacularidad para dar y tomar,
es interesante y diferente, y esto es un gran acierto. También está muy bien su
estructura narrativa, sobretodo un ingenioso y buenísima utilización de
flashbacks.

Esto si que es volar…

Otro gran acierto de la película, es la forma en la que
Snyder ha conseguido rodar los vuelos de Superman. En esta película cuando
Superman vuela es increíble y muy innovador.

Ya que Snyder ha conseguido que estos alucinantes vuelos, estén rodados
de forma que sientas toda la velocidad hipersónico de este gran poder. Un gran
acierto y mejoría en el personaje, en cuanto a adaptaciones del cine

Peleas como nunca las has visto

Dentro de lo visual aparte de que la sensación de velocidad
conseguida con los vuelos.es como ha rodado y ha diseñado Snyder las secuencias
de cuerpo a cuerpo.
Son en una palabra alucinantes, filmadas y enseñadas de una
manera la cual no se había visto hasta ahora en la pantalla, y no estoy bromeando,
comprobarlo por vosotros mismos. A destacar todas y cada una de
ellas, junto al increíble y épico enfrentamiento final entre Zod y Superman.
Aunque esto no es sobre las peleas, lo único negativo del
film es el excesivo uso de explosiones y destrucciones a grandes escalas, a
veces sin mucho sentido que se dan en la parte final del film, que aunque no
defrauda por el enfrentamiento de Zod y Superman, en cuanto a clímax final de
batallas es mejor el de Los Vengadores
o el de Transformers 3, por ejemplo.

Pero todo hay que decirlo y su comienzo en Krypton es increíble
muy emocionante y espectacular pero sin pasarse, no como en el último
tercio. 

Magistral Reparto

Sin duda otra gran baza, es su muy bien elegido reparto.
Henry Cavill,
está genial y brillante como este renovado Superman, él le aporta seriedad
cuando es necesario, y también te lo crees e impone y da muy bien el pego
cuando está en acción.
Russell Crowe también
está increíble, como Jor-El, es perfecto para este papel ya que impone mucho y
es una fuerte y gran presencia en pantalla, y un personaje que tiene más
importancia de la que en un principio parecía. Y aunque no vi a Marlon Brando
en las primeras, seguro que Russell lo supera.
Pero si hay otro que es el que más impone, ese el gran
Michael Shannon que está perfecto y muy imponente como el general Zod, sin duda
un grandísimo villano, ya que es un villano que tiene las ideas claras y que
lucha por unos principios que no son tan descabellados, si te pones a pensarlos,
es decir que hasta en algún momento puedes llegar a empatizar con él, y eso está
muy bien. Aparte de que te hace olvidar a el Mandarín, por ejemplo ya que este
actor y villano está bastante bien aprovechados.
También aunque su personaje es más secundario el de Faora
brillantemente interpretado por la desconocida Antje Traue, pero es un
personaje que el tiempo que sale lo aprovecha muy bien y que también impone
bastante y se las hace pasar muy malas a nuestro héroe, en una fantástica
escena.

Aparte también tenemos a una buena Lois Lane, que sin duda Amy Adams está muy
bien como una Lois con mucho carácter y que no es la típica Lois en apuros.
Aparte de eso es un gran acierto no haber metido ningún rollo romántico, y
centrarse más en el personaje de Superman.

Los secundarios y padres adoptivos de Superman, cumplen muy bien. Kevin Costner
esta notable en este papel al igual que Diane Lane, cumplen bastante bien con
su cometidos.
.

http://4.bp.blogspot.com/-qSGl1-pwSsk/UWZW1siMnLI/AAAAAAAABMA/fEdVpGxFg6o/s640/Man-of-Steel-EW-2-Zod.jpg

Zimmer lo has vuelto ha hacer

Sin duda lo ha conseguido. Ha conseguido una grandísima y
muy épica BSO.
Es una BSO que ayuda y que acompaña magistralmente tanto a
los momentos de acción como los emotivos o más personales. Aunque se siente más en
los momentos de acción y sobretodo en los vuelos, hay la música hace todavía
que la sensación sea más épica e intensa.
Y su tema principal Ideal
of Hope
, se te queda grabado para siempre en la memoria de lo perfecto y
épico que es, Zimmer ha conseguido sino estar a la altura del de John Williams
rozarle y porque no casi igualarle, pero puede ser que con el tiempo sea tan
conocido como el de siempre, quien sabe.

http://3.bp.blogspot.com/-zDVixoxHEHo/UUTm0isL8DI/AAAAAAAAhEQ/jvhBHraTa04/s1600/man-of-steel-henry-cavill-superman.jpg

 En definitiva un gran comienzo y un brillante inteligente,
espectacular, increíble e innovador en su acción por lo relanzamiento del superhéroe
más poderoso. No os la perdáis.

Lo mejor: El tono diferente de la historia, la forma
de rodar de Snyder  tanto las innovadoras escenas de vuelo como las
alucinantes e inolvidables escenas de lucha, el guión, la BSO, Henry Cavill
como Superman, el reparto, el perfecto y emocionante comienzo en Krypton, y la
lucha final de Zod y Superman.
Lo peor: El único punto negativo es que Snyder peca
de excesivo en el tercio final de la película por sus gigantes, excesivas y
algunas veces sin sentido escenas de destrucción a gigantesca escala, lo que la
hace perder la oportunidad de haber tenido un clímax con fuerza, aunque lo
recupere con la alucinante lucha final, pero no importa mucho la verdad. Su 3D
no sirve para nada, un timo.
Puede que mi nota varíe de hoy a mañana, ya que la veré otra
vez, pero esta vez sin el innecesario 3D, pero esta es la nota que se merece de
todas formas.
Os dejo también el perfecto y magistral tema principal por
si queréis disfrutarlo.

Nota Final:9/10

 

  

        

Cine de Estreno.Crítica:Trance

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro tras un sabor
agridulce del pasado viernes con R3sacon con esta me he llevado una muy
buena sensación hablo de Trance lo último de ese gran
director que es Danny Boyle.

trance

Hipnosis y un robo

Esas son las dos palabras que describen por lo general a la película
aunque va más del interesante, misterioso y desconocido mundo de la mente humana,
y de su poder.
La historia comienza con Simon (James Mcvoy) un
hombre que decide robar un cuadro muy valioso pero en su huida se topa con el
jefe de una banda criminal (Vincent Casell) y este para conseguir el cuadro le
golpea en la cabeza haciéndole perder todos sus recuerdos y sobretodo el que más
importa 

 ¿Dónde ha guardado el cuadro? Para esto el jefe de la
banda contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que le hipnotice y así
poder entrar en su mente y averiguar dónde esconde Simon el cuadro.

 Interesante tema muy bien llevado

Cuando uno se entera de que Danny Boyle, un gran y uno de
los mejores cineastas por peliculones como Slumdog
Millionarie
,127 horas o la
infravalorada y que a mí me encanta La Playa,
de que va hacer un thriller sobre la hipnosis y la mente humana se ilusiona, ya
que este es un tema tan interesante como desconocido.
Y ya que me lleve una sorpresa con esa obra maestra que es Origen del gran Christopher Nolan, pues decidí
apostar por esta

Aunque el tratamiento de la mente humana es totalmente
distinto al enseñado por Nolan, Boyle también asombra y se mueve notablemente
en este tema. Obviamente, son dos estilos muy diferentes Boyle sorprende en su
incursión en la mente humana mientras que la de Nolan era más espectacular y abierta,
esta visón de Boyle (obviamente) es más personal, y no por ello mala. Sino que está
centrado en un gran trio protagonista y en sus relaciones.

 
Boyle juega con nuestra mente

Un gran acierto de esta película, es que al adentrarse en la
mente humana y la hipnosis, juega también a engañar al espectador con unos
buenos e ingeniosos giros y con una narrativa que puede no ser entendida por
todo el mundo ya que es liosa, pero en eso consiste, y una vez la entiendes
comprendes que ese es un buen truco o recurso
Eso consiste en que en las escenas en las que nos adentramos
en la mente de Simon, Boyle utiliza inteligentemente y con habilidad su gran y único
estilo visual que compacta muy bien con lo que está contando (aunque no sea el
mejor estilo visual de su filmografía).
Y ese juego narrativo cuando se explora la mente de Simon es
muy interesante, y a la vez complicado, cuando lo ves, pero eso no la hace mal
sino es un punto positivo, porque es un paso inteligente por parte de Boyle ya
que en el transcurso del film y en esas entradas a la mente, no te explican las
diferentes imágenes que aparecen, y eso me parece muy bien ya que te obliga a
pensar y activar tu cabeza para pensar porque estás pasando lo que está
pasando.

Y eso se agradece ya que aunque al final te lo expliquen todo,
te hacen pensar y eso no se ve en muchos thrillers actuales.

Gran trío actoral

Empezando por un brillante James Mcvoy, que esta genial como
Simon. Este actor cada vez aspira a más y tiene mucho talento, espero verle más.
También tenemos a una fantástica Rosario Dawson, que realiza
seguramente su mejor trabajo hasta la fecha. Su papel es el mejor de la película
tiene una gran e hipnótica presencia en pantalla.
Luego, acabando por un notable Vincent Cassell, que es
bastante creíble de villano, aunque puede ser el papel menos interesante. Aún así
cumple.
Pero lo bueno y genial de este trío de actores, es que
aunque algunos personajes sean más interesantes que otros, todos al fin y al
cabo son piezas clave en el desarrollo de la historia.

Otro gran acierto que me encanto, es que aunque no sea
durante el resto del metraje, varias veces y sobretodo en el brutal e
inesperado final, es imprevisible y no sabes lo que va ocurrir con este genial
trio de personajes.
http://thecinemamonster.files.wordpress.com/2013/04/trance-james-mcavoy.jpg

Lo mejor: Los trucos y juegos narrativos de Boyle, la
historia, algunas secuencias en el interior de la mente, el brillante trio de actores,
el interesantísimo y bien elaborado guión, el estilo visual de Boyle, la buena
BSO, sus ingeniosos y elaborados giros, el ritmo (sobre todo a partir de sus 15
min) su brutal e inesperado final o clímax y su imprevisibilidad a veces.

Lo peor: Nada importante (en mi opinión), aunque al
principio puede que yo note que le cuesta arrancar en cuanto a lo interesante
es un periodo muy corto, así que en
general ningún punto negativo.

Nota Final:8/10.

 




Cine de Estreno.Crítica:R3SACÓN

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro aqui os traigo mi crítica atrasada de R3sacón.La tercera parte de una saga de la que soy fan porque considero que la primera es una obra maestra de la comedia.Y la segunda una copia de la 1 pero muy divertida,y esta menos loca pero te lo pasa bien.
R3sacón
Cambio de Historia
Esta vez la manada no sufre el efecto de las resacas
aderezadas con drogas, sino Chow es quien les mete en líos, líos criminales,
robos… etc. Cuando Alan (Zach Galiafnakis) deja de tomar su medicación y para colmo
su padre muere, quien era el único que más o menos le apoyaba en su loca y sin
sentido vida. Entonces cuando la manda decide llevarlo a un psiquiátrico en México,
por el camino son secuestrados por un mafioso llamado Marshall (John Goodman)
que se lleva a Doug (Justin Barba) a cambio de que la manda encuentre a Chow
que le ha robado 20 millones de dólares.

Cambiando carcajadas por acción

Es interesante lo que ha hecho Todd Philips con esta película,
obviamente no iba a volver a repetir el esquema de la resaca (aunque hace un
homenaje al final),así que esta vez en vez de tener situaciones loquísimas y en
las que te hartabas de reír, tenemos si situaciones graciosas (como la entrada
al Caesar Place o a la casa de Marshall) y divertidas que te sacan la sonrisa todo
el rato y a veces carcajadas ,pero no del mismo nivel de risión que en las
anteriores.
Esto puede ser debido al cambio de la historia ya que esta
se acerca a las claves del cine de acción y robos que las fiestorras y
desmadres con droga y sus desternillantes consecuencias.

Y aunque es un buen paso por delante, la hace perder la
locura de las anteriores, ya que es mucho menos gamberra que las anteriores,
pero aun siendo las más floja merece la pena verla, ya que siempre es bueno
tener a la manada de vuelta, y por qué aun siendo la peor es mucho mejor que
otras actuales muy malas.
Alan y Chow
Otra cosa hay que reconocerle a Todd Philips es que ha sido listo y en vez de
resacas nos da una gran ración de dos de los personajes que más hacían reír
(para algunos, aunque Chow es gracioso con Stu me reía más) es decir, Alan y el
Sr.Chow, en la que los dos sobretodo Chow cobra más protagonismo, y Alan más
aún si cabía.

Cobran mucho protagonismo y más seriedad porque aunque Alan
es lo mejor de la película es interesante ya que intenta madurar (a los 42
años) y eso implica más seriedad, pero la tontería con él y las
risas siempre están garantizadas y en esta también, sobre todo por gags como el
discurso en el entierro (con un poco de humor negro), que se guarda en la lista
de esos discursos graciosísimos, que siempre da o lo de la piruleta,
genial….

Como también Chow que es quien lleva toda la trama criminal,
y que esta vez demuestra ser más cabrón mete-líos que gracioso, aunque tampoco
decepciona.

Un genial y homenajeador clímax

Aunque haya menos risas Todd Philips sabe dar una genial
traca final de despedida que hasta emociona, en el lugar donde todo empezó en
Las Vegas. Y Todd Philips prepara un clímax genial y superior diría que el de
las dos películas, ya que aparte de la espectacularidad es emotivo porque no
reencontramos con la antigua prostituta de Stu y su hijo que ya está crecidito.
Esto está bien porque se hace un buen y emotivo homenaje a
la primera que sigue siendo la mejor, ya que se vuelven a reencontrar y Alan
tiene una tierna y estúpida conversación con este niño.
Y luego pasamos a la gran escena final en la que Alan y Phil
se descuelgan desde lo alto del Caesar Palace, una de las escenas más graciosas
del film, también como la alocada persecución posterior.

Otro cambio es que el personaje de Alan descubre el amor, y
solo decir que ver a Zach Galiafnakis y a la graciosísima Melissa McCarthy
juntos en patalla, tiene mucha fuerza y es impagable, una de las parejas más
bizarras y graciosas.
http://www.joblo.com/newsimages1/the-hangover-part-3-first-look.jpg
En fin un buen fin de fiesta, que aunque es la más floja de
todas sigue siendo divertida, y que puede que te deje con un sabor de haber
visto algo mas gamberro, pero que tampoco decepciona tanto como la prensa de
USA nos lo ha plasmado en sus negativas críticas. Lo que sí está claro es que
echaremos de menos a la manda, ya que nos ha hecho pasar unos ratos inmensos de
diversión como nadie, y, si me pongo nostálgico, porque la ocasión bien lo merece.
No estaría mal que volviese otra vez la manada, aunque más gamberra sería
mejor.
Lo mejor: Alan y Chow, el original cambio de la historia,
los buenos cameos de John Goodman y sobretodo Melissa Mcarthy, el genial clímax
final, y el pequeño regalo de la graciosísima y satisfactoria escena
post-créditos.

Lo peor. Es la más floja, y de las tres con la que
menos te ríes en general.

Nota Final:7/10

  

Cine de Preestreno.Critica:Ahora me Ves…

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro, lo sé hoy no
traigo la crítica de R3sacón.Eso
será el viernes que viene ya que esta semana estaré liado con los exámenes y no
he podido ir a verla, pero el viernes 7 de junio aquí estará la crítica. Pero
como me gusta traer algo por semana, y fui a su preestreno hoy os vengo a
hablar de Ahora me Ves… que se estrena en nuestros cines el 19 de julio, pero
que yo ya he tenido la oportunidad de ver.

ahora

Interesante historia

La historia se centra en cuatro magos llamados Los Cuatro
Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco) que
realizan grandes trucos de magia, que tienen algo muy especial e interesante.

Y es que mientras hacen las representaciones, se dedican a robar
bancos, y entregar ese dinero robado, al público. Pero cuando estos robos comienzan
a ser más grandes, empezaran a ser perseguidos por un equipo del FBI (Mark
Ruffalo, Melanie Laurent) que no se detendrá hasta intentar descubrir cuál es
el gran truco que prepara este grupo y como lo hacen.

Mezclado géneros con solvencia

Las cosas como son, esta película no es original. Pero
cuales de ahora lo son pues eso, muy pocas o ninguna, pero aunque no sea original,
tiene algo que la hace mue interesante.

Y eso es la mezcla del género de robos o policíaco con el de
la magia, porque esa mezcla le da un toque que aunque no es original si es fresco,
divertido y mue interesante de ver. Ya que es muy vibrante y queda muy bien en
la película, que los magos acaben de hacer el truco/robar algún banco y de
repente salgan corriendo y se escapen como unos ladrones profesionales.Eso es
algo que le da energía a esta entretenida película, así como todas las
persecuciones que se dan.

Ahora me ves…

Entretenimiento y…algo mas

Cuando uno va a ver una película de este tipo,el primer
requisito es que no sea aburrida,en este caso no lo es gracias a un ritmo
trepidante y por la historia.
Pero obviamente la mayoría de este tipo de películas,solo es
eso entretenimiento,pero si encima tiene algún toque de crítica social, aunque
solo sea una alusión, la película gana más y se convierte en algo más que usar
y tirar en mi opinión.

Ya que en esta película tiene un poco de fondo la crisis,
porque estos magos son una especie de Robin Hood del siglo XXI, y ese toque
aunque mínimo es de agradecer, que por lo menos le hagan alusión.

Un genial repartazo

Aparte de lo anteriormente dicho, sin duda lo más atractivo
de este film es su buen reparto.
Empezando con un Jesse Eisenberg, que no estaba tan bien
desde La red Social, y lo más
importante cambiando totalmente el registro al que nos tiene acostumbrados, es
decir aquí deja de ser el típico adolescente marginado para ser el inteligente
y chulito cabecilla de este peculiar grupo de magos.
También tenemos a un genial Woody Harrelson, que esta divertidísimo
y muy gracioso en su papel de mentalista, sin duda es el que le da más toque de
humor a la película.
También completando los magos nos encontramos con una Isla
Fisher que aquí esta muchísimo mejor que en El
gran Gatsby
, demostrando que aparte de una cara bien bonita es simpática y actúa
bien, aunque está un poco desaprovechada igual que Dave Franco, que para mí no
me despierta nada este chaval, pero bueno los hay peores.
También un Mark Ruffalo que esta brillante en su papel de policía
junto a una efectiva Melanie Laurent, que estaba mejor en Malditos Bastardos, pero que no trabaja nada mal, aunque su papel
solo sea de interés romántico y muy poquito más.
Acabando ya por unos secundarios veteranos de lujo como son
Freeman y Caine. Quien esta vez aunque Caine esta correcto pero peor que en la
saga del Caballero oscuro, quien
sobresale ya sea por el papel y por cómo actúa es el grandísimo Morgan Freeman,
que aquí está mucho mejor que en sus anteriores trabajos como Oblivion.
Resumiendo un grandísimo entretenimiento, que te mantendrá
pegado a la pantalla por su gran reparto y su interesantísima historia.
Lo mejor: El tono que le da la mezcla de géneros, sus
actores, su BSO, su ritmo trepidante y su pequeña crítica.
Lo peor: La dirección en ciertas escenas es muy mareante,
no es lo peor, pero su giro final, aunque no es de los mejores,
que he visto, sí que está bien y es muy efectivo.

Nota Final:7,3/10

Cine de estreno. Crítica: A todo gas 6

Un regalo, de parte de Alberto

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro hoy vengo a
hablaros de uno de los blockbusters más esperados: Fast and Furious 6

A todo gas 6

Una saga en ascenso

Hay que decir que nunca me he considerado fan de esta saga
ya que no me llamaba mucho su estilo chulesco y barrio bajero en torno al que
gira la trilogía.
Así que la primera me pareció normalita, con la segunda me
lo pase mejor y me gusto más que la uno sin ser gran cosa, y después vino la
tercera (A todo Gas: Tokyo Drift),
que sin el reparto original y con un protagonista pésimo se convirtió en la
peor y más floja de la saga. Aunque esta tercera parte lo único bueno que tuvo
es la incorporación de Justin Lin. Porque todo hay que decirlo a partir de la
cuarta película la cosa mejoro. Ya que la cuarta película supuso un cambio
acertado para la franquicia, porque se alejó del estilo de las carreras
ilegales introduciéndose en el mundo de persecuciones, robos…etc. Pero ese
cambio sí que se notó cuando llegamos a la 5,sin duda la mejor de la saga y una
gran sorpresa para todos aquellos que pensábamos que esta saga era una basura,
porque demostró ser una gran película de acción con escenas memorables.
Resumiendo que ha esta saga le ha venido de maravilla ese cambio, que aunque es
una mejora, parece ser que incluso en las nuevas películas tiene que haber
siempre una carrera, como para no perder la esencia, aunque se sienten
totalmente innecesarias y metidas con calzador.

Letty Vuelve…

La historia de esta entrega nos sitúa justamente en el final
de la quinta
.
Es decir después del brutal robo perpetrado en Rio por este
gran equipo, Hobbs (The Rock) le avisa a Toretto (Vin Diesel) de que él y su
equipo tienen que ayudarle para atrapar a un ex-militar llamado Owen Shaw (Luke
Evans),que también está relacionado con Letty (Michelle Rodríguez) que
supuestamente estaba muerta. Toretto y su equipo no lo dudaran y se embarcaran
en otra nueva y trepidante aventura automovilística.

Genial y aprovechado
reparto

Si hay algo en lo que mejora esta película es que en todo su
amplio reparto: Vin Diesel, Paul
Walker, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson, Gina Carano, Ludacris, Tyrese
Gibson…etc., es que todos y cada uno de ellos en general tienen su momento de
lucimiento ya sea para la comedia como para la acción. Un buen reparto en el
que sobretodo el que mejora respecto a la 5 es el gran Dwayne Johnson, que esta
genial en su papel, sobre todo en lo cómico aunque también en la acción.
Y en cuanto a Rodríguez también mejora sobre todo en lo
fisico, como Gina Carano que está muy bien aprovechada, en lo que se la da bien
repartir ostias como panes a diestro y siniestro y eso bien que lo cumple.

Menos drama…y más
comedia y golpes

Otra mejoría es introducir el humor, en vez de los momentos
de drama innecesario como ya pasaba en anteriores entregas. Pero
afortunadamente aquí no, la acción se mezcla perfectamente con gags y escenas humorísticas,
que son más divertidas que momentos de drama, que son poco creíbles que ayudan
mejor a llevar el ritmo de la película.
También otra genial mejora es el introducir mayor cantidad
de peleas ya que la alejan de su anterior estilo y la acercan más al de cine de
acción moderno. Esto se da multiplicado por mil en el brutal clímax.

Brillantes escenas de
acción

Pero sin duda lo que más destaca son las geniales y
espectaculares escenas de acción.
Sobre todo la del tanque en Tenerife, espectacular y divertida.
Aparte del gran clímax final sin duda uno de los mejores que he visto y también
el que más número de peleas hay.
Lo mejor: Las
escenas de acciones clímax final, el tono de comedia, algunos actores y la introducción
de más peleas, la increíble y prometedora sorpresa final y que este al nivel de
la 5ª.
Lo peor: Su bajón
de ritmo (aunque luego acelere) y la carrera en Londres se siente totalmente innecesaria,
insulsa y nada espectacular.
Nota final: 7,5/10


Cine de Estreno.Crítica:El Gran Gastby

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro, hoy os vengo
hablar del que probablemente sea uno de los estrenos más esperados de este año:
El
Gran Gatsby
.

gastby

Su historia

La historia nos lleva a los animados y excéntricos años 20,
situados en Nueva York. En la que un millonario llamado Jay Gatsby (DiCaprio)
realiza las mejores fiestas de la ciudad.
Pero es un hombre que bajo esa apariencia lujosa, esconde secretos,
que tienen que ver con un antiguo amor del pasado.

Impecable estilo visual

Si algo es en lo que brilla a la perfección en esta película
es su brillante estilo visual. Que algunos han criticado de recargado, pero que
yo opino que es elegante y no excesivo sino colorido y vistoso. Como ese increíble
vestuario que es calcado a la perfección al de los años 20.
Por eso y por toda la grandiosa recreación de la Nueva York
de esos años. Este estilo de Baz Luhrman, en  donde brilla mas es en las
grandiosas y exuberantes escenas de fiesta y celebración que se dan en la
primera parte, en donde también podremos disfrutar de su increíble y perfecto
diseño de vestuario.

  
No es la típica romantica

Antes de todo aclarar que ni he leído la novela, ni vi la
versión de Robert Reford del 1974.Si ves los trailers y eres una persona que no
la van para nada las romanticonas, que no te eche para atrás porque para nada
esta es una simple historia romanticona.
Porque si tiene sus momentos románticas pero no lo es porque
es inteligente y porque su inesperado final (obviamente para los que la han
visto lo sabrán, pero aun así es muy digno.) no es ni de lejos, como cualquiera
propuesta simplona de ese género.

Dos películas en uno 

Estamos ante una película que claramente se divide en dos
partes muy diferenciadas .La primera parte en donde se nos introduce a los
personajes y a la época de una forma rápida y buena. Es sin duda, una primera
parte divertida, muy entretenida y más vistosa en su estilo visual y sobretodo
en las grandísimas y espectaculares escenas de fiestas.
Pero una vez acabada, esta divertida parte pasamos a la
segunda parte en la que prácticamente gira entorno a la relación amorosa de
Gatsby y Daisy (Carrey Muligan).Esta segunda parte es quizá más pausada, pero
no por ello mala, sino es más íntima y relajada que la anterior.
Pero luego y aunque esa parte no es mala, sino diferente, lo
realza con un final inesperado, para mí que ni me leí el libro ni vi la del
1974.Pero hayas lo sepas o no es un final, muy original y que la hace diferente
a esta película de otras simples románticas, por eso y porque también tiene
moraleja.

Grandísimos actores y…..DiCaprio

Sobre todo es una película en el que su principal atractivo
son los sólidos actores.
Carrey Mulligan esta genial y creíble en su papel, pero que
estropea sin duda el malísimo doblaje que la han puesto, aunque en general sea
un buen doblaje, pero seguro que en V.O gana mucho más.
Luego tenemos a Tobey Maguire, que también realiza muy buen papel,
y sobretodo es un papel que le pega mucho no como a veces el de Spiderman. Se ve que se siente a gusto y
realiza una creíble actuación además de ser el narrador de la historia.
También tenemos a Joel Egerton, que esta fantástico en su papel,
y que confirma de una vez que es un actor muy bueno y camaleónico.
También esta Isla Fisher y aunque su papel, es clave en la última
parte del film, tampoco sobresale, aunque no lo hace mal.
Pero luego, después de todos estos buenos y geniales actores,
está el que más destaca, el increíble Leonardo DiCaprio, que en esta, como en todas,
se come la pantalla, y que además hace un papel que le va al dedo tanto físicamente
como artísticamente.
Sin duda después del impresionante papel, que realizo en la también
fantástica Django Desencadenado, bien
se merece su ansiado y totalmente merecido Oscar, que ojala que se lo den muy pronto,
porque repito se lo merece muchísimo, no solo por estar casi siempre con
grandes directores, sino por saber escoger papeles interesantes y por ser uno
de los mejores actores de nuestra generación.

http://moviebuzzers.com/wp-content/uploads/2013/05/Gatsby-01.jpg



Fantástica BSO

Sin duda la mejor BSO que llevo escuchado a lo largo del año.
Una BSO que aparte de contar con grandes cantantes como la increíble y fantástica
Florence Welch o Florence and the Machine, pasando por Beyonce, Lana del Rey o
Fergie, Wii.A.M y muchos buenos cantantes más….etc.
Pero aparte de tener a grandes cantantes lo mejor es que
tiene tantos temas actuales moviditos de Pop/Electrónica hasta temas románticos
mas calmados.
También se fusiona a la perfección estilos como el del Jazz,
con la música de ahora, que aparte de resultar una curiosa e inteligente mezcla,
le dan el toque perfecto, a los excéntricos. años 20 todo a lo que se refiere
la parte fiestera de la BSO.
Es decir se han fusionado de una manera magsitral, toda esa
música con la películas estilo, tanto el romántico como el fiestero, y con su
sentido y sobretodo esta visión de Baz Luhrman.

http://sustainabilityatspu.files.wordpress.com/2013/05/the-great-gatsby-official-trailer-2-video.jpg

Lo mejor: Su impecable
estilo visual, su diseño de vestuario, sus buenos y sólidos actores, la genial
BSO, las exuberantes escenas de fiestas, y DiCaprio en su papel.
Lo peor: No es lo peor,
pero no es una película para todo tipo de público, sino para uno que sepa lo
que va a ver, porque si no lo sabe pueda que se aburra, en la segunda parte del
film, y si ya has visto tanto la novela como la obra, a lo mejor, no te llama
tanto la atención su final, aunque es muy bueno de todas formas.

Nota Final:7/10

 

Cine de Estreno:Crítica:Stoker

Hola a todos los seguidores de Sala Cuatro, hoy os venga hablar del estreno más esperado y el
menos comercial, ya que hoy no venga a hablaros de Objetivo: la Casa Blanca, pues no, eso puede que mañana. Hoy vengo
hablaros de otra película: Stoker

stoker

Su increíble director

El coreano Park Chan-wook
es uno de los directores más conocidos y prestigiosos de su país por
grandes títulos, pero sin embargo la película más conocida y la única
que hasta el momento he visto que no fuese Stoker
es la increíble Oldboy. Una obra
maestra sobre la venganza, una venganza que es la más retorcida
de todas las películas de venganza, que he visto, y he visto muchas…
Esta gran película se convirtió en una obra de culto y que
es parte de la famosa «trilogía de la venganza» de este gran director.
Y si por algo era por lo que sobresalía Oldboy aparte de su guion era por su increíble estilo visual, un
estilo que es bellisimo, original e increíblemente imaginativo. Sin duda esta
es una de las grandes bazas de este director.

Una historia normal pero muy bien contada

http://3.bp.blogspot.com/-pTJL0ao-QWs/UTKguTLwm0I/AAAAAAAAHyk/pfXMC3oMlvo/s1600/stoker08.jpg

A simple vista la historia
de esta película puede parecer previsible y normalita, es verdad lo es. Su
guion aprueba pero falla en algunas partes, pero solo en algunas muy especificas.
Pero no es malo del todo porque crea a unos personajes muy interesantes y
hay diálogos muy buenos.
Pero aunque esta historia sea
bastante previsible y normalita, para lo que fue por ejemplo Oldboy,
la maestría detrás de las cámaras de Park Chan- wook, crean una atmosfera, que
hace que la película te atrape en todos los sentidos, y eso es un gran
mérito
.Porque este tipo de cine suele
tener un ritmo muy pausado, y esta también lo tiene, pero la original y
magistral manera de mover la cámara de Park Chan- wook con planos tan buenos,
que son como admirar un cuadro precioso, y junto con la historia hacen que la película
mantenga un buen ritmo, que aunque es pausado no aburre para nada.
 Ya que este tipo de
historias con temas tan  perversos y perturbadores sabe manejarlas
como nadie, como ya demostró en Oldboy.

  
Un estilo visual único

La verdad que con único me quedo corto,
pero es el adjetivo que lo define mejor, ya que esa publicitaria frase y
traicionera, a veces de «nunca has visto nada igual» aquí si
cobra sentido, ya que la manera de rodar de este gran director es tan
pensada e imaginativa, que solo a él se le ocurren esas maravillosas
y sobretodo auténticas formas de mover la cámara. Aunque también admito
que hay otros cineastas de este tipo de cine que también tiene muy buen
estilo visual, que puede ser parecido, pero no es igual, que el de este
director.
Sin duda, una de las cosas que más
impactan de la película es el estilo visual. Park Chan- wook demuestra
toda su maestria, originalidad e interminable imaginación en infinidad de
planos que resultan bellísimos que algunos son muy cotidianos, pero que
presentados en la pantalla por él, se vuelven planos preciosos e
hipnotizantes.
Hay un montón de ellos, como ese
en el que India presiona un huevo sobre la mesa y escuchamos el
inconfundible crujido de la cáscara, u otro en el que India esta peinando a su
madre y vemos en un primer plano como el pelo de Nicole Kidman, se va transformando
en un campo de espigas, es extremadamente hermoso.
Y esos son solo dos ejemplos del
interminable poderío visual de este director, que también lo
demuestra en sus originales créditos iniciales. Y todo eso está apoyado también
por la maravillosa fotografía de su colaborador habitual Chung-hoon Chung
Otro aspecto visual que también me
llamo la atención, es una brillante escena en la que vemos simultáneamente todo
lo que hacen los protagonistas, de modo que por ejemplo. Cuando uno abre una
puerta la toma cambia a otro personaje que ha hecho lo mismo o parecido,
así se van cortando las tomas simultáneamente esa escena resulta
muy original e interesante por cómo nos la presentan, ya que estamos
atentos de lo que hacen en ese momentos los cuatro actores que están
en pantalla.
http://www.metro.us/wp-content/uploads/2013/02/ENT_Stoker_0301.jpg

Un trío muy interesante

Otra de las grandes bazas de esta
pelicula, son sus personajes y sus respectivos intérpretes.Unos personajes
con personalidades muy diferentes, pero que se fusionan en un buen trio
actoral.
La que más llama la atención,
y no solo porque sea la protagonista, es India, el mejor personaje de la película.
Es una joven extraña, muy esquiva, perturbadora y con una gran personalidad,
de ahí por ejemplo que no la guste que la toquen, por ejemplo, y que también es
la que más desarrollo tiene en la película. Es el mejor personaje, sin duda y si
por algo funciona, es por la magistral interpretación que realiza Mia Wasikoska,
que es de momento, uno de los papeles de su carrera. Una actriz que dará
de hablar, y que seguro tendrá  futuro, porque vale para esto.

El segundo personaje es el del extraño Charlie, que es otro de los personajes clave,
que tiene muy buenas química con Mia Wsikoska, en la pantalla
Esta brillantemente interpretado
por Mathew Goode. Su interpretación de Charlie, es muy buena ya que esas
miradas de lunático hacen que te parezca perturbador, aunque a veces pero
muy pocas demasiado inspirado.
Y por último el personaje de Evelyn
Stoker, la desesperada viuda. Este es sin duda el personaje que menos
destaca, pero no por el personaje en sí, ya que es necesario, sino porque le
faltan algunos minutos más en pantalla.
Ya que la gran Nicole Kidman, se
lo merece, ya que no aparece tanto como me lo esperaba, pero es que
cuando aparece inunda la pantalla con su hipnótica y fuerte presencia
en pantalla. Y su monólogo sobre la maternidad resulta uno de los
mejores diálogos de la pelicula, en esa escena ella se come la pantalla, esta increíble.
Es un gran trio actoral
cada uno perfecto en sus brillantes papeles.
Lo mejor: El estilo visual de Park
Chan-wook, los detalles perversos de la historia, sus  personajes y
su violencia estilizada y poco excesiva
Lo peor: Algún mínimo
detalle del guión, que no ha acaba de convencer, pero nada relevante.
Resumiendo, un gran thriller con buenas dosis de suspense,
y que es un cuento muy oscuro, morboso y erótico también. Aunque no es una película
para el público convencional, pero los incondicionales del director (en los que
ahora me incluyo) y a los amantes de lo visual y las historias no
convencionales, deberían verla.

Nota Final:8/10